La bola negra

 Más allá de una crítica, quería hacer un pequeño comentario sobre el acontecimiento cinematográfico del año, 'La bola negra'. La película dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi estaría a las puertas de convertirse en la primera producción española nominada al Oscar a mejor película (sin distinción de nacionalidad) y es la favorita para llevarse la estatuilla en la categoría internacional. Además de contar con altas posibilidades de recibir nominaciones en otros apartados. Un fenómeno que comenzó con su proyección en Cannes y su premio exaequo a mejor dirección, la adquisición de Netflix para su distribución internacional con una inversión promocional cercana a los 50 millones de dólares y garantizando una ventana de exhibición en cines de 46 días, la más larga de la historia de la plataforma. También está recibiendo un reconocimiento masivo por parte de la audiencia. Al logro inédito de aunar los Premios del Público en Toronto, Telluride y San Sebastián se suman ya las cifras de su primer fin de semana en España: 4,7 millones de euros. Lo que la convierten en el cuarto mejor estreno del año, por encima incluso de 'La odisea'.

 'La bola negra' está inspirada en una novela inacabada Federico García Lorca y también se sirve de una obra teatral de Alberto Conejero llamada 'La piedra oscura' que sigue los últimos días de Rafael Rodríguez Rapún, secretario personal y última pareja del poeta, y su relación con un miliciano mientras se encuentra encamado en un hospital militar durante la Guerra Civil. Lo que sirve de calvo de cultivo para establecer tres líneas temporales (1932, 1937 y 2017) que se van entrelazando a lo largo de la película que tiene una presencia absoluta de la figura de Lorca y su condición de homosexual, pero en el que su figura física podemos decir que prácticamente no aparece, se reduce a un par de escenas. 

Narrativamente, se trata de una cinta muy potente pues intercala las tres historias de forma natural y con interés, pero lo que más me ha sorprendido es la madurez de Los Javis a nivel de puesta en escena con su manejo del plano secuencia y el montaje en general: la integración de la música, los tiempos... El reparto es coral y rinde a gran nivel, especialmente el cantautor Guitarricadelafuente. También destacaría el trabajo de Lola Dueñas como madre del joven autor/historiador ubicado en el presente, así como los cameos de Penélope Cruz y de Glenn Close (con un magnífico castellano). A nivel personal, mi mayor objeción es que el tramo final lo encuentro recargado y que un poco de economía narrativa le habría venido bien a su resolución para dejarme con mejor sabor de boca y no tan saturado a nivel de información. 

En todo caso, se trata de una película potente, que como ya decía está gustando mucho al público -en mi proyección en un cine de provincias la sala estaba llena, y eso que se proyectaba en dos pantallas a la misma hora, y hubo aplausos-; sobre todo, apelando a un público joven que está conectando de forma emocional a este conglomerado que alude a la memoria histórica, la represión franquista, la censura política y de pensamiento y una defensa férrea a la libertad de amar en todas sus formas.