La bola negra

 Más allá de una crítica, quería hacer un pequeño comentario sobre el acontecimiento cinematográfico del año, 'La bola negra'. La película dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi estaría a las puertas de convertirse en la primera producción española nominada al Oscar a mejor película (sin distinción de nacionalidad) y es la favorita para llevarse la estatuilla en la categoría internacional. Además de contar con altas posibilidades de recibir nominaciones en otros apartados. Un fenómeno que comenzó con su proyección en Cannes y su premio exaequo a mejor dirección, la adquisición de Netflix para su distribución internacional con una inversión promocional cercana a los 50 millones de dólares y garantizando una ventana de exhibición en cines de 46 días, la más larga de la historia de la plataforma. También está recibiendo un reconocimiento masivo por parte de la audiencia. Al logro inédito de aunar los Premios del Público en Toronto, Telluride y San Sebastián se suman ya las cifras de su primer fin de semana en España: 4,7 millones de euros. Lo que la convierten en el cuarto mejor estreno del año, por encima incluso de 'La odisea'.

Palmarés del Festival de San Sebastián

'Tender Loving Care' ha sido la gran triunfadora de la 74 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con el logro histórico de la Concha de Oro a la mejor película, el Premio del Jurado a mejor guion para Mike Leigh y el Premio a la mejor interpretación para Kate O'Flynn, este compartido con la actriz sueca Asta Kamma August por su trabajo en 'Growth of the Soil'. 

'Tender Loving Care' es un drama social en el que Kate O'Flynn interpreta a Amy, una trabajadora social que regresa a vivir con su mejor amiga, otra asistente social que se enfrenta a diario a la ira y el resentimiento de las personas a las que atiende. A su vez, los ancianos padres de la protagonista deben enfrentarse a su propia crisis. Todo un logro para el publicitado último filme del prestigioso Mike Leigh, recibiendo críticas entusiastas que aluden a la conciencia social que ha caracterizado a buena parte de su filmografía. 

A su vez, Javier Cámara ha recibido una Concha de Plata a mejor interpretación de reparto por su participación en la comedia española '5 minutos más', la cual se suma a la que había logrado como mejor actor en 2015 con 'Truman'. 

PALMARÉS OFICIAL 

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: 'Tender Loving Care' (Reino Unido) 

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: 'Border' (Hong Kong-Estados Unidos-Corea del Sur)

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN:  Amanda Kernell por 'Brace your heart' (Suecia-Noruega-Dinamarca-Islandia-Bulgaria)

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA: (ex aequo): Kate O'Flynn por 'Tender Loving Care' y 'Asta Kamma August' por 'Growth of the Soil'

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO: Javier Cámara por '5 minutos más'

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Oskar Dahlsbakken por 'Growth of the Soil'

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUION: Mike Leigh por 'Tender Loving Care'

 

OTROS PREMIOS OFICIALES

PREMIO KUTXABANK-NEW DIRECTORS: 'Body of Glass' (Alemania-Francia)

Mención especial: 'The World Before' (Corea del Sur-Japón-Francia) 

PREMIO HORIZONTES MAKE & MARK:  'La ilusión de un verano sin fin' (Argentina-Estados Unidos)

Mención especial: 'Moscas' (México-España)

PREMIO ZABALTEGI-TABAKALERA:  'Teenage Sex and Death at Camp Miasma' (Estados Unidos-Canadá)

Mención especial: 'A veces me entra tristeza, otras veces, rebelión'

PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN: 'La bola negr (España-Francia)

PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA: Naza' (Reino Unido)

PREMIO DAMA DE LA JUVENTUD: 'La ilusión de un verano sin fin' (Argentina-Estados Unidos) 

El día de la revelación

El pasado 12 de junio se estrenó en España la última película de Steven Spielberg, 'El día de la revelación'. Se trata de su enésima incursión en el terreno de los alienígenas, otra vez elucubrando sobre un posible contacto de estos con la raza humana tras títulos como 'Encuentros en la tercera fase', 'E.T.' y 'La guerra de los mundos'. Un filme en el que tenía puestas muchísimas expectativas pero que ha resultado una tremenda decepción. 

Y creo que no soy el único. Que éramos muchos los que esperábamos 'El día de la revelación' como el regreso del mejor Spielberg y nos hemos quedado con las ganas. La taquilla del primer fin de semana fue positiva y luego se ha ido desinflando como un azucarillo. Y que parte de la crítica profesional ha plasmado en sus críticas una querencia, un deseo, un propósito en resaltar los puntos positivos, dejando de lado la debilidad del argumento. Porque creo que el guion es tan sumamente malo que si no hubiera sido dirigida por Steven Spielberg, estaríamos hablando de una de las peores películas del año. Y no quiero que se tome esto como un juicio desfavorable hacia él sino que es todo lo contrario, es un halago hacia su capacidad como director, para generar grandes momentos cuando los cimientos son tan débiles.

 

Más cine de terror, por favor

2025 fue el mejor año de la historia del cine de terror en términos de recaudación, rondando el 15% del global de taquilla en Estados Unidos. Y viendo las cifras de pelotazos como 'Obsession' y 'Backrooms', probablemente se supere ese registro al final de 2026. El género vive una pujanza de títulos extraordinaria, con estrenos prácticamente todas las semanas y buena asistencia a las salas. Además, las productoras no necesitan invertir apenas dinero para generar un retorno y el riesgo únicamente aparece cuando los grandes estudios deciden apostar a lo grande. Warner Bros. puso casi 100 millones de dólares para hacer 'La Novia' y ha recaudado en todo el mundo 23,9 millones; a 'Obsession' le bastó un solo día para superar esa cifra y se dice que su presupuesto no llega al millón. Por eso, ahora la batalla está en la compra de los derechos de distribución de esas películas hechas con cuatro duros. 

Pero cifras aparte, creo que 2026 puede ser el año de la revolución del cine de terror gracias a estos dos fenómenos. Hace poco, me quejaba en redes que a pesar de la profusión de títulos sentía que salvo, casos aislados, lo más interesante quedaba fuera del radar y que la crítica tampoco ayuda a sacarlas del limbo por su enfermiza aversión al género. Para mí, resulta paradigmático que Jane Schoenbrun haya tenido que ser seleccionada por el Festival de Cannes con su nueva película para que la gente empezase a reivindicar la deliciosa 'I saw the TV Glow', así como tengo serias dudas de cuál habría sido el recorrido de 'La sustancia' en situación similar. 

'Backrooms' y 'Obsession' han roto las normas en cuanto a su modelo de producción, han recibido excelentes críticas y están dirigidas por veinteañeros con escasos recursos. Es una excelente noticia para todo el aficionado, aunque en mi caso, 'Backrooms' no la considero ninguna maravilla. No conocía el concepto, pero creo que bebe más del videojuego, del survival horror, que su aproximación inicial no es cinematográfica, aunque simplifique y copie como un pegote muchas de las claves planteadas por David Lynch. Entretenidilla, sí, y con el plus de ver ahí a Renata Reinsve, pero no sé si es porque ya tengo callo que me suena a recurrente, ya muy visto. 'Obsession', en cambio, me ha volado la cabeza. Es incómoda y perturbadora, interpela a la parte oscura de cada uno de nosotros: a la masculinidad tóxica, el consentimiento en las relaciones, la obsesión enfermiza. El guion sabe sortear cada una de las licencias que se va tomando para mantener la intriga aún a costa de poner en riesgo la credibilidad de la trama (dentro de lo sobrenatural de la propuesta). Pero a servidor, que le den dos tazas.

Scary Movie

Las películas de parodias, spoof movies, pusieron sus cimentos en los años 70 con un título seminal como puede ser la genial 'El jovencito Frankenstein' y otros títulos del director Mel Brooks ('Sillas de montar calientes', 'La última locura'...) para alcanzar gran popularidad a partir de los años 80 con la franquicia 'Aterriza como puedas' y sus pseudosecuelas 'Agárralo como puedas', con el actor Leslie Nielsen como quintaesencia del género. Pero quizá dentro de los llamados millennials, entre los que me incluyo, la refrescante 'Scary Movie' siempre haya sido nuestra referencia. Pero si la primera 'Scary Movie' homenajeaba con ingenio y descaro el cine de terror juvenil, más concretamente los slashers con la franquicia 'Scream' como base; la segunda, aunque divertida, ya se quedaba en la superficie, para luego encontrarnos con una larga retahíla de secuelas y derivadas (Disaster Movie, Date Movie, Epic Movie...) que eliminaban cualquier especie de argumento para convertirse en una sucesión de parodias aisladas de las películas de turno y tampoco especialmente divertidas.

Por ello, uno afronta esta nueva entrega de 'Scary Movie' con cierto escepticismo y con unas expectativas bajas, que se fundamentan en lo ya señalado: sucesión de parodias aisladas, con mayor y menor gracia. Y uno espera eso, pasar un buen rato. Y no solo me lo he pasado bastante bien, sino que le he encontrado muchísima sustancia a la propuesta. 

Estado del Cine Español

La semana pasada, el cine español disfrutó de un logro histórico con la presencia de tres películas patrias a competición en el Festival de Cine de Cannes ('Amarga Navidad, 'El ser querido' y 'La bola negra'), remachado con el premio a mejor director para Javier Ambrossi y Javier Calvo (Los Javis) por esta última. Polémicas aparte, entre unos críticos y otros acerca de la recepción de la misma, ante las cuales no voy a entrar porque tampoco la he visto, se trata de un logro extraordinario de nuestro cine del que hay que sentirse muy orgullosos. Además, enlaza con el éxito en taquilla de Torrente Presidente (en el momento que escribo estas fechas ya acumula 28 millones de euros de recaudación y casi 4 millones de espectadores) y un buen número de títulos que ya han superado el millón de euros durante 2026: La familia Benetón +2, Amarga Navidad, Abuela Tremenda, Ídolos, Balandrau, Tres adioses, Rondallas, Aída y vuelta...

Cuckoo

Me flipa el género de terror. Soy más de los slashers de los 80 o del body horror, pero creo que en los últimos años se ha hecho un estupendo terror psicológico ('It follows', 'Midsommar', 'Last Night in Soho', 'Barbarian'...). Todas ellas con una seña de identidad: la narrativa a través de la mirada de una joven protagonista.

Es una gozada entrar en la plataforma de Movistar y lo primero que te encuentres es una peli de terror que no conoces de nada y que tengas la bendita ocurrencia de animarte a verla. No ha podido ser una mejor idea. Y así como he disfrutado con la película sin saber la sinopsis, tampoco voy siquiera a mencionarla aquí.

'Cuckoo' entronca con el cine de los directores que más me gustan. Tiene una estética, un entorno, unos escenarios que recuerdan al David Lynch de 'Twin Peaks' (bosque, hotel...) y se mueve por temáticas que se acercan a películas de David Cronenberg y Brian De Palma de finales de los 70 - principios de los 80 y su recreación del universo de Stephen King. Aunque curioso que la más famosa de todas ellas, 'Carrie', no la noté referenciada. Me recordó muchísimo a 'Scanners' y 'La Zona Muerta'. Y también veo que germina sobre títulos de Brian De Palma como 'Fascinación' y 'La Furia', o esa película suya que me flipa tanto que es 'Hermanas'. Y estéticamente, la villana me recuerda a la de 'Vestida para matar', aunque la primera impresión sea la de una primigenia tía Gladys. Uy, lo de 'Weapons'. Probablemente, la consagración popular de la línea que ha tomado el género en el último decenio pero, personalmente, la menos estimulante. Sin despreciar sus virtudes.

Pero regreso a 'Cuckoo', en este análisis que no ha sido más que mencionar títulos pasados y escrita en caliente. Sin reposarla. Sensaciones. Tendría que revisar todas estas películas, y me han entrado ganas. Lo que no me interesa es descubrir si estoy en lo cierto en mi análisis de las referencias que maneja el director. Creo que una obra pasa a manos del espectador una vez que la entrega el autor. Este pierde el control de la narrativa. Y afortunado, además, si le encuentro virtudes que, presuntamente, no tendría. Sí, la película probablemente desvaría demasiado y toma un camino y una resolución que está lejos de ser satisfactoria. Es lo de menos. Lo que me importa es el viaje. La experiencia. 

Ah, y no quiero finalizar sin olvidarme de la banda sonora. Sucesión de temazos. Hay uno en italiano, que pensé... Coño, un giallo. Y esos créditos finales que recuerdan al inicio de 'Carretera Perdida'.

Festival de Cannes 2026

La 79ª edición del Festival de Cannes se celebra del 12 al 23 de mayo en la ciudad de la Riviera Francesa con un jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook (Oldboy). La película de inauguración, fuera de competición, será la comedia francesa 'The Electric Kiss', dirigida por Pierre Salvadori. 

A continuación, el listado de títulos que disputan la Palma de Oro, con la presencia de las españolas 'El ser querido', 'Amarga Navidad' y 'La bola negra'. 

El Festival de San Sebastián dedicará la retrospectiva de la 74ª edición al cineasta y novelista José Giovanni

El director, guionista y novelista francés José Giovanni, figura indiscutible de la gran era del cine policíaco francés, protagonizará la retrospectiva de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Organizada por el Festival y la Filmoteca Vasca con la colaboración de Filmoteca Española, el ciclo contará con la publicación de un libro sobre la obra completa de Giovanni escrito por Felipe Cabrerizo. 

  

Proyecto Salvación

Cada vez soy más exigente a la hora de ir a una sala de cine. No es por el precio, me sigue pareciendo una oferta de ocio relativamente barata, sino porque conlleva un esfuerzo, una intención, y no me compensa desplazarme si la experiencia no va a ser satisfactoria. Cuando me enteré de las buenas críticas y la enorme taquilla de 'Proyecto Salvación', ya se habla como posible nominada a los próximos Oscar, la decisión parecía clara. Y voy a ser claro en el veredicto: es demasiado larga.

 

 

Reconozco que libro una batalla con la duración de las películas en estos tiempos. Tiene que estar muy justificado que pase de las dos horas para que no levante una ceja desaprobatoria. Y curiosamente, 'Proyecto Salvación' constituiría el epítome de mi forma de pensar. Porque de sus 150 minutos de metraje, se hace bastante amena durante hora y media, poco a poco se me va haciendo pesada, para llegar a una última media hora que me sobra completamente. Podrían quitarle la mayor parte del desenlace y no se notaría la diferencia. Es reiterativa. Explota hasta el infinito un vínculo que funciona como recurso dramático y cómico hasta el punto que podría haberse alargado todo lo que quisiera la distribuidora.

Y es una lástima porque me parece un blockbuster más que correcto, buena factura técnica -me flipa el tono apagado de su fotografía, le veo incluso un rollito soviético- y efectos especiales, y no la veo demasiado pastiche teniendo en cuenta que innovar en ciencia ficción es complicado y se mueve por terreno conocido. Narrativamente es eficaz alternando flashbacks con la acción principal y no se mete en líos en la cuestión científica: opta siempre por el camino más fácil. Probablemente ya se desvele en tráilers, pero no voy a mencionar el reclamo argumental para implicar emocionalmente al espectador. Y sí, me parece efectivo, pero se abusa de ello hasta la saciedad. 

Parece que el propósito de las películas actuales de ciencia ficción, más que indagar sobre mundos futuros, tiene como meta incidir en cómo la tecnología nos mantiene permanentemente conectados y buscan el aislamiento de su protagonista para reflexionar sobre la incomunicación forzada o voluntaria -véase el personaje de Sandra Huller- y como los lazos más íntimos y puros cobran un verdadero sentido existencial.

Amarga Navidad

Se estrena la nueva película de Almodóvar en un contexto mediático desagradablemente tóxico por su coincidencia con el lanzamiento de 'Torrente Presidente' y la polarización con la que agentes externos pretender confrontar dos modelos de cine e industria totalmente opuestos, pero a la vez, complementarios. Valoro mucho la estrategia promocional de la última película de Santiago Segura, la de evitar ofrecer cualquier tipo de avance, tráiler, sinopsis pues es una postura que suelo encarar con cada estreno del que estoy realmente interesado, pero resulta prácticamente imposible escapar del ruido de redes y medios de prensa. A pesar de evitar la lectura de cualquier material promocional, impresión o crítica relacionada con 'Amarga Navidad', me habían llegado voces reivindicándola como una propuesta arriesgada. Desconozco a qué se referían, pero servidor entiende el riesgo como salir de tu zona de comfort, y lo último de Almodóvar no es más que la enésima sublimación de todo su cine, de compilar una filmografía que ya abarca 24 películas retomando todas su señas de identidad y su formalidad estética y narrativa. 

La ficción dentro de la ficción ha sido un recurso recurrente en toda su carrera. Y así como en 'La mala educación' o 'Dolor y Gloria', trasuntos del director presentan y desarrollan un relato cuyos personajes y tramas paralelas ya sabemos de antemano que terminarán convergiendo. Todo se va cociendo a fuego lento con una magnífica y poderosa Barbara Lennie llevando el peso dramático acompañada por un Patrick Criado en un rol almodovariano de esos con alcance icónico. La eclosión argumental adquiere unos carices muy meta con el propio autor autojustificando en voz de sus personajes la falta de pulcritud del guion cuando a mí como espectador lo que más me interesa aquí es el camino y no la meta: Cómo plasma la dificultad diaria de la protagonista para sostener sus relaciones personales mientras está lidiando con sus propios problemas existenciales. Y la proclamación de Almodóvar como ese voyeur que no pide permiso para fundir la realidad de su entorno en el papel, siguiendo el ejemplo de aquel Fotógrafo del Pánico. 

Una batalla tras otra... PTA se lleva el botín

La pasada madrugada se celebró en el Dolby Theatre Hollywood de Los Ángeles la 98ª edición de los Premios de la Academia de Hollywood, los Oscar, en una gala presentada por el cómico Conan O'Brien que consagró al director estadounidense Paul Thomas Anderson como uno de los cineastas de referencia del siglo XXI. Así, su cinta 'Una batalla tras otra' culminó con seis estatuillas una temporada de premios que siempre dominó y no dio opción a la otra gran favorita de la noche, 'Sinners', cuyo récord histórico de nominaciones únicamente puso ser refrendado con cuatro premios. En el término internacional, la noruega 'Valor Sentimental' venció a la brasileña 'El agente secreto' en la dura pugna que han mantenido durante los últimos meses con la española 'Sirat' como convidada de piedra.

La ceremonia, que duró unas tres horas y media, siguió la línea habitual de este tipo de eventos. Larga, con pocas sorpresas en la sucesión de premios y gags guionizados con poco espacio a la improvisación, al menos se hizo más llevadera este año al empezar a las doce de la madrugada, hora de España. La monotomía esperada fue rota en un inicio por los premios técnicos a 'Frankenstein' de Guillermo del Toro, pero la balanza se fue decantando del lado de 'Una batalla tras otra' y tras el premio concedido a la nueva categoría de mejor dirección de casting, quedaron pocas dudas. Únicamente quedó la emoción del reconocimiento a 'Valor Sentimental', para mí la mejor película del año. Un drama familiar que homenajea con precisión quirúrgica las grandes obras de  Ingmar con unas maravillosas interpretaciones del elenco protagonizado por Renata Reinsve, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter Lilleaas y Elle Fanning, aunque los Oscar se los llevaron Amy Madigan (por fin un reconocimiento al cine de terror por su icónica tía Gladys en 'Weapons'), Sean Penn (histriónico en 'Una batalla tras otra', no asistió a la ceremonia), Jessie Buckley (inconstestable y emocionante como esposa de William Shakespeare en 'Hamnet') y el sorprendente Michael B. Jordan (en un doble papel en 'Sinners', dos gemelos que se distinguen por el vestuario y no por una interpretación diferenciada).

Ricardo Darín, Premio Donostia de la 65 edición del Festival de San Sebastián

Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957), uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial, recibirá el próximo 26 de septiembre un Premio Donostia de la 65 edición del Festival de San Sebastián, en el marco de la presentación de la película La cordillera. El galardón honorífico más importante del Festival reconoce la trayectoria del intérprete argentino, que ha trabajado con cineastas como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay o Santiago Mitre. 

La cordillera, dirigida y escrita por Mitre, es una coproducción entre K&S Films y La Unión de los Ríos (Argentina), MOD Producciones (España) y Maneki Films (Francia), cuya historia transcurre en una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile. Junto a Darín integran el reparto Dolores Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho, Alfredo Castro, Paulina García y Christian Slater. Estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, se proyectará el martes 26 en el Auditorio Kursaal. Warner Bros Pictures estrenará la película en salas el 29 de septiembre.